Desperdícios – or the art of looking back while going forward.
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
It is not an overstatement to claim that the times are catching up with Gabriela Albergaria, whose work reflects a deep concern with the future of the planet. For over twenty years, the artist has been leading an inspired investigation into localised politics of ecosystems, in a specific and concrete form of eco-thinking and eco-making which has grown over time, readings and encounters.
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
Gabriela Albergaria, Coupant les tiges avec délicatesse, 2023. Tree branch, metal spring. 32 x 20 x 12 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Purple beech at Kew Gardens, 2023. Green colour pencil on paper (Heritage Woodfree Bookwhite 315gsm). 120 x 324 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria has followed the lives and deaths of trees, European garden paths and Amazonian plants and seeds. The flora has always been her main subject, and the way its socio-politics overlaps with our own. She has been an attentive “maker”: her work stems from her findings, and her “making” is a way to understand the impoverished relation we have with earth – life seen as a “resource”, not to say a “product”. More importantly, the artist has an ethos of communication rather than proclamation, showing rather than saying, incorporating rather than preaching. This social consciousness is reflected in the art she produces.
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #1, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 34,5 x 39,5 x 8 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #2, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 24,5 x 39 x 4,5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #3, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 51 x 56 x 8 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #4, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 80 x 57 x 8 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #6, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 30 x 14,5 x 4,5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #10, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 40,5 x 39,5 x 5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #11, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 30,5 x 31,5 x 7,5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #5, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 96 x 84 x 8 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #7, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 64,5 x 53,5 x 8 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Terra Cerâmica #9, 2023. Self-drying clay, beeswax with carnaúba. 81,5 x 82 x 5 cm. Unique
Enquire
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
Take the title of the exhibition: “desperdícios” means “waste”. More importantly, this name refers to an industrial cleaning cloth made with recuperated thread, which denotes an intuitive and ancestral knowledge of repurposing (rather than recycling) within a capitalist system. In fact, currently, Gabriela Albergaria’s work also encompasses re-claimed gestures of everyday life pertaining to the re-use of fabrics and thread. During the artist’s childhood in Portugal, “desperdícios” were often found in machine repair shops to clean fossil fuels, and other toxic, greasy materials. Herein lies the strength of Gabriela Albergaria’s work: a clear vision untainted by nostalgia, and a kindness towards the human element, the economic and educational bounds of cultures around the world. This is symbolized in the exhibition by a collage drawing of a Platane Tree the artist grew up with, which, according to her, has been “almost violently pruned, [with] a [now abandoned] common technique in European gardens. More specifically in Portugal and France”. This method was not only aggressive to the plant, but it also botched the beauty of the tree. Even personal memories of nature can bear problematic choices that need to be addressed – traditions are constantly put to the test in the artist’s work. Gabriela Albergaria explores another tradition, this time artistic: drawing. It is this practice that conveyed the story of the Platane Tree, for instance. However, the artist’s sketching style not only corresponds to a specific drawing tradition in Portugal developed by several artists since the 1980s, but also critically uses it as a form of techno-thinking that traverses all her work. Drawing is not only a means to look, but also a way to embody what is seen (by herself or her digital camera) and, to evaluate her colour palette, and her materials which are mostly (although not all because we are all participants in climate erosion), if not compostable, biodegradable. Moreover, her drawings of trees, usually collaged with photographs, now incorporate monochromatic strips, whose brown and green hues denote her more recent preoccupation with the nature, quality, and depletion of soils.
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
It is seldom noted that Gabriela Albergaria’s process is one of learning and listening in a non-hierarchical manner: she talks to botanists, gardeners, landscape artists, biologists, tree doctors and garden minders. She also documents herself and her studio is paved with books, from Philippe Descola to Déborah Danowski and T. J. Demos. She collects not only scientific but also vernacular knowledge and technologies. Her travels, always with the goal of studying a particular context, feed her ethos of receiving – giving. She is the sharer but also the recipient of knowledge, in a form of reciprocity.
Gabriela Albergaria, Têxteis #20, 2023. Têxteis recuperados com bordado sashiko, fio de algodão / Repurposed textiles with sashiko embroidery, cotton thread. 56,5 x 49 cm. Única / Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #18, 2023. Têxteis de “color catch” recuperados com bordado sashiko, fio de algodão, pastel e lápis de cor sobre papel / Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, pastel and color pencil on salvaged drawing paper. 64 x 61 cm. Única / Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #24, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on salvaged drawing paper. 54 x 40 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #8, 2023. Repurposed textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on paper. 85 x 61 cm. Unique
Enquire
Therefore, one of the works she brings this time to the Vera Cortês gallery, incorporates a Japanese technique of fabric recuperation, Sashiko, alongside washing machine colour mixing sheets and repurposed paper that she keeps in her “recycling” studio drawer. The fabric pieces bear abstract and linear embroidered lines composing beautiful shapes resembling fields. A superimposition of those elements hangs on the wall.
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #9, 2023. Repurposed textile with sashiko embroidery, cotton thread. 54 x 38 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #26, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, on drawing paper. 27,5 x 75,5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #17, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 29,5 x 21 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #14, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 43,5 x 28 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #22, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 43,5 x 35,5 cm.
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #12, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on salvaged drawing paper. 28 x 23,5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #10, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on paper, drawing paper. 27 x 24 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #17, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 29,5 x 21 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #13, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 25,5 x 25,5 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #25, 2023. Têxteis “color catch” recuperados com bordado sashiko, fio de algodão, lápis de cor sobre papel / Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 35 x 30 cm. Única / Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #11, 2023. Repurposed textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on paper, drawing paper. 42 x 34 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #19, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 18 x 22 cm
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #15, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 40 x 40 cm. Unie
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #23, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 69 x 20 cm. U
Enquire
Gabriela Albergaria, Têxteis #21, 2023. Repurposed “Color Catch” textiles with sashiko embroidery, cotton thread, color pencil on drawing paper. 22 x 77 cm. Unique
Enquire
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
Gabriela Albergaria, Um Plátano, 2023. Ink jet print on rag, colour pencil on paper (Heritage Woodfree Bookwhite 315gsm). 63,5 x 224 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Cores de um ramo/folhas da Amazonia, 2016-2022. Color pencil on paper ( Heritage Woo-dfree Bookwhite 315gsm), mercerized cotton thread, brass nails. 92 x 33 cm. Unique
Enquire
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
Furthermore, two spheres were made with “fique”, a Colombian material from a cactus-like plant whose fibres can be dried for weaving. And, finally, she purchased online old sari fabric from a fairtrade source, a part of which arrived as a “desperdício” and the other made into thread. She turned them into to spheres held by a donut shaped artefact traditionally used by women in Portugal to carry heavy loads on their heads. Both the Sashiko and the “fique” spheres were partially made with a crochet technique. This hybrid collection of materials, handmade objects and shapes is a form of earthly wisdom.
Gabriela Albergaria, Novelo em crochet de seda recuperada de saris Indianos #1 e #2, 2022 / 2023. Reclaimed silk from old Indian saris, traditional Portuguese twine made from old fabrics and interwoven cotton thread. 20 x 17 x 17 cm; 16 x 13 x 13 cm. Unique
Enquire
Gabriela Albergaria, Dois novelos de fique, 2022 / 2023. Colombian fique fiber, wood. 140 x 40 x 18 cm. Unique
Enquire
At a post-pandemic and climate conscious time, where younger generations buy thrifted clothes and refuse fast fashion, it is important to see reflected in exhibitions a work that has been painstakingly investigating the origin and the becoming of the “stuff” in our planet such as Gabriela Albergaria’s persistent ethos of caring. A floor piece presented in the exhibition talks about this attention: seeds gathered in Rio Negro and Rio Branco in Amazonia are reproduced in air drying modelling clay and integrated in a pattern of floor slabs that does not quite come together, because of the chosen material. An imperfect material, just like us.
– Joana P. R. Neves
Exhibition view: Gabriela Albergaria, Desperdícios, Galeria Vera Cortês, 2023
Enquire
BIO
Gabriela Albergaria’s work involves one territory: Nature. A nature manipulated, planted, transported, set in hierarchy, catalogued, studied, felt and recalled through the ongoing exploration of gardens in photography, drawing and sculpture. The artist views gardens as elaborated constructs, representational systems and descriptive mechanisms that epitomize a set of fictional beliefs that are employed to represent the natural world. Gardens are also environments dedicated to leisure and study, cultural and social processes that produce a historical understanding of what is knowledge and what is pleasure. More generally, the images of gardens and plant species employed by the artist are used as devices to reveal processes of cultural change through which visions of nature are produced. Mediated by representation systems they generate different versions of what we see as landscape—itself a complex system of material structures and visual hierarchies, cultural constructs that define the framing of our visual field.
A selection of solo exhibitions include “Desperdícios”, Galeria Vera Cortês (Lisbon, 2023); “CAM in Motion: Gabriela Albergaria – Can we go in a new direction?”, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, installation at Praça do Centro Comercial Fonte Nova (Lisbon, 2023); “Para onde agora? Where to now? Aller où maintenant?”, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo, 2022); “Nature Abhors a Straight Line”, Culturgest (Lisbon, 2020); “…an adventure in which humans are only one kind of participant…”, Galeria Vera Cortês (Lisbon, 2019); “Inanimate Object, or a complete cycle of the soil”, Sheffield Park and Garden National Trust (Sheffield, 2018); “Endless infinity”, Museu Nacional Grão Vasco (Viseu, 2017); “Ah, al fin, naturaleza”, FLORA ars+natura (Bogotá, 2016); “Ah, Finalmente, Natureza”, Fórum Eugénio de Almeida (Évora, 2015); “Terra / Território”, Consulate General of Portugal in São Paulo (2015); “Two Trees in Balance”, Socrates Sculpture Park (New York, 2015); “D28 / L´espace est une impasse où son temps s´abolit”, Kunstverein Springhornhof (Neuenkirchen, 2015); “Time scales”, Vera Cortês Art Agency (Lisbon, 2014); “O Balanço da Árvore Exagera a Tempestade”, Galeria Vermelho (São Paulo, 2014); “No hay tal cosa como la naturaleza”, Carmen Araújo Arte (Caracas, 2013); “Invertir a posição”, Wu Gallery (Lima, 2012); “Térmico”, Pavilhão Branco do Museu da Cidade (Lisbon, 2010); “ABRACADÁRVORE”, Museu de Arte Moderna da Bahía (São Salvador da Bahía, 2008).
Among her recent group exhibitions are “Festa. Fúria. Femina. – Obras da Coleção FLAD”, Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas (Azores, 2022); “Tout Ce Que Je Veux. Artistes Portugaises de 1900 à 2020”, Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (Tours, 2022); “Zona da Mata”, Museu de Arte Moderna de São Paulo and Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo, 2021); “Tudo o que eu quero – Artistas portuguesas de 1900 a 2020″, Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon, 2021); “Drawing Power Children of Compost”, Drawing Lab, Paris and Frac Picardie, Hauts-de-France (2021); “ProjectoMAP 2010–2020. Mapa ou Exposição”, Museu Coleção Berardo (Lisbon, 2020); “Tree Time”, Museo Nazionale della Montagna (Torino, 2019); “Second Nature: Portuguese Contemporary Art from the EDP Foundation Collection”, The Kreeger Museum (Washington, 2018); “Descubriendo un diálogo en el tiempo, Colección de la Fundación Coca-Cola”, Museo Lázaro Galdiano (Madrid, 2018).
Her work is represented in the following collections: BESart Collection, Portugal; Coleção de Arte Contemporânea do Estado, Portugal; CAM, Centro de Arte Moderna Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal; CAPC, Portugal; Coleção da Caixa Geral de Depósitos, Portugal; Coleção António Cachola, Portugal; Coleção da Câmara Municipal de Lisboa, Portugal; Coleção de Arte Portuguesa Fundação EDP, Portugal; Coleção Figueiredo Ferraz, Brazil; Coleção FLAD, Portugal; Coleção Fundação PLMJ, Portugal; Coleção José Olimpio, Brazil; Coleção Luis Augusto Teixeira de Freitas (Coleção de Serralves), Portugal; Coleção Norlinda e José Lima, Portugal; Colección Coca-Cola, Spain; Colección Navacerrada, Spain; Deutsche Bank Collection, Germany; Fundación Kablanc Otazu, Spain; Jorge M. Pérez Collection, USA; KFW bankenngrupe, Frankfurt; Lars Pahlman Collection, Finland; Museu de Arte Moderna da Bahía, Brazil; Museu Nacional dos Açores, Portugal; TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection.
(PT)
Desperdícios – ou a arte de olhar para trás enquanto se avança
Não é exagero afirmar que os nossos tempos começam a apanhar o passo de Gabriela Albergaria, cuja obra reflete uma preocupação profunda com o futuro do planeta. A artista conduz, inspiradamente, já há mais de vinte anos, uma investigação sobre políticas localizadas de ecossistemas, adotando uma forma específica e concreta de eco-pensamento e de ecofazer que se tem desenvolvido ao fio do tempo, com leituras e encontros. Gabriela Albergaria tem seguido a vida e morte de árvores, caminhos em jardins europeus, e tanto sementes como plantas da amazónia. A flora tem sido o seu objeto de estudo principal, e o modo como a sua socio-política coincide com a nossa. A artista sido uma “fazedora” atenciosa: o seu trabalho surge das suas descobertas, e o seu “fazer” é uma maneira de compreender a relação debilitada que temos com a terra – a vida vista como um “recurso”, já para não dizer “produto”. Mormente, a artista acredita na prática de comunicar em vez de proclamar, em mostrar em vez de dizer, em incorporar em vez de dar lições. Esta consciência social reflete-se na arte que produz.
Veja-se o título da exposição: “desperdícios”, que alude à questão do lixo. Mas para além disso, este nome faz referência a um pano de limpeza industrial feito a partir de fio recuperado, que implica um conhecimento intuitivo e ancestral de reaproveitamento (em vez de reciclagem) dentro de um sistema capitalista. Com efeito, neste momento, o trabalho de Gabriela Albergaria engloba também gestos recuperados da vida do dia-a-dia relacionados com a reutilização de tecidos e fios. Durante a infância da artista em Portugal, os “desperdícios” encontravam-se em oficinas de reparação de máquinas, e eram usados para limpar combustíveis fósseis e outros materiais tóxicos e gordurosos. É aqui que reside a força do trabalho de Gabriela Albergaria: uma visão clara que não se deixa contaminar pela nostalgia, e uma simpatia para com o elemento humano e para com os limites económicos e educativos das culturas de todo o mundo.
Isso é simbolizado na exposição, por um desenho/colagem de um plátano com que a artista cresceu, e que, segundo ela, tem sido “quase violentamente podada, [com] uma [agora abandonada] prática comum em vários jardins europeus. Mais propriamente em Portugal e França”. Este método não era apenas agressivo para com a planta, mas também estragava a beleza da árvore. Assim, até as nossas memórias pessoais da natureza podem conter escolhas problemáticas que é necessário abordar – as tradições são constantemente testadas no trabalho da artista.
Gabriela Albergaria explora outra tradição, desta vez artística: o desenho. Foi esta prática que nos deu a história da árvore de ácer, por exemplo. No entanto, o estilo de desenho de Albergaria não só corresponde a uma tradição de desenho específica em Portugal, desenvolvida por vários artistas desde os anos 1980, como também é por si utilizada de maneira crítica como forma de tecno-pensamento que percorre toda a sua obra. Desenhar não é apenas uma maneira de olhar, mas também uma maneira de dar corpo ao que é visto (por si ou pela sua câmara digital) e avaliar a paleta de cores e os materiais que são sobretudo (embora não a maioria, porque todos nós participamos na erosão climática) biodegradáveis, se não forem compostáveis. Para além disso, os seus desenhos de árvores, normalmente com colagens de fotografias, agora incluem tiras monocromáticas, cujos tons castanhos e verdes nos mostram a sua preocupação mais recente com a natureza, e a qualidade e o empobrecimento dos solos.
É raro notar-se que o processo de Gabriela Albergaria envolve aprender e ouvir de uma maneira não-hierárquica: ela fala com botânicos, jardineiros, paisagistas, biólogos, arboricultores e ajudantes de jardinagem. A artista reúne muita documentação, e o seu estúdio está cheio de livros, de Philippe Descola a Déborah Danowski e T. J. Demos, acumulando não só conhecimento e técnicas científicas, mas também vernaculares. As suas viagens, sempre com o objetivo de estudar um contexto particular, alimentam a sua ética do receber – dar. A artista é quem partilha, mas também quem recebe o conhecimento, numa forma de reciprocidade.
Nessa óptica, um dos trabalhos que a artista traz a esta sua nova exposição na Galeria Vera Cortês inclui uma técnica japonesa de recuperação de tecidos, o Sashiko, juntamente com folhas anti-mistura de cores para máquina de lavar roupa, e papel reutilizado da gaveta de “reciclagem” do seu atelier. As peças em tecido têm linhas abstratas e lineares bordadas, que compõem bonitas formas que se assemelham a campos. Uma sobreposição desses elementos compõe peças de parede. Para além disso, duas esferas foram feitas com “fique”, um material colombiano vindo de uma planta que se assemelha a um cacto, cujas fibras podem ser secas para serem usadas na tecelagem. E, finalmente, a artista comprou online tecido de um velho sari de uma fonte de comércio justo, tendo uma parte chegado como “desperdício” e a outra em fio. Albergaria transformou-as em esferas dispostas num artefacto em forma de aro, tradicionalmente usado por mulheres em Portugal para carregar pesos em cima da cabeça. Tanto o Sashiko como as esferas “fique” foram em parte feitas com uma técnica de croché. Esta coleção híbrida de materiais, objetos e formas feitas à mão, é um tipo de sabedoria telúrica.
Numa época pós-pandémica e de consciência climática, onde gerações mais novas compram roupas em segunda mão e recusam a “fast fashion”, é importante ver refletido em exposições um trabalho que tem vindo a investigar meticulosamente a origem e o devir das “coisas” no nosso planeta, como é o caso do persistente etos de “care” de Gabriela Albergaria. Uma peça de chão apresentada nesta exposição fala dessa atenção: sementes recolhidas no Rio Negro e no Rio Branco, na Amazónia, são reproduzidas em massa de modelar que seca ao ar, e integradas num padrão de lages que não encaixam por completo, por causa do material escolhido. Um material imperfeito, tal como nós.
– Joana P. R. Neves
BIO
O trabalho de Gabriela Albergaria envolve um território: a natureza. Uma natureza manipulada, plantada, transportada, estabelecida em hierarquia, catalogada, estudada, sentida e renomeada através da exploração contínua de jardins em fotografia, desenho e escultura. A artista percebe os jardins como construções elaboradas, sistemas de representação e mecanismos descritivos que sintetizam um conjunto de crenças fictícias que são usadas para representar o mundo natural. Os jardins são também ambientes dedicados aos processos de lazer e estudo, culturais e sociais que produzem uma compreensão histórica do que é oconhecimento e o prazer. Mais geralmente, as imagens de jardins e espécies de plantas empregadas pela artista são usadas como dispositivos para revelar processos de mudança cultural através dos quais se produzem visões da natureza. Mediados por sistemas de representação, eles criam diferentes versões do que percebemos como uma paisagem – um sistema complexo de estruturas materiais e hierarquias visuais, construções culturais que definem o enquadramento do nosso campo visual.
Uma seleção de exposições individuais inclui “Desperdícios”, Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2023); “CAM in Motion: Gabriela Albergaria – Can we go in a new direction?”, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, instalação na Praça do Centro Comercial Fonte Nova (Lisboa, 2023); “Para onde agora? Where to now? Aller où maintenant?”, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo, 2022); A Natureza Detesta Linhas Retas, Culturgest (Lisboa, 2020); “…an adventure in which humans are only one kind of participant…”, Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2019); “Inanimate Object, or a complete cycle of the soil”, Sheffield Park and Garden National Trust (Sheffield, 2018); “Endless infinity”, Museu Nacional Grão Vasco (Viseu, 2017); “Ah, al fin, naturaleza”, FLORA ars+natura (Bogotá, 2016); “Ah, Finalmente, Natureza”, Fórum Eugénio de Almeida (Évora, 2015); “Terra / Território”, Consulado Geral de Portugal em São Paulo (2015); “Two Trees in Balance”, Socrates Sculpture Park (Nova Iorque, 2015); “D28 / L´espace est une impasse où son temps s´abolit”, Kunstverein Springhornhof (Neuenkirchen, 2015); “Time Scales”, Vera Cortês Art Agency (Lisboa, 2014); “O Balanço da Árvore Exagera a Tempestade”, Galeria Vermelho (São Paulo, 2014); “No hay tal cosa como la naturaleza”, Carmen Araújo Arte (Caracas, 2013); “Invertir a posição”, Galeria Wu (Lima, 2012); “Térmico”, Pavilhão Branco do Museu da Cidade (Lisboa, 2010); “ABRACADÁRVORE”, Museu de Arte Moderna da Bahía (São Salvador da Bahía, 2008).
Entre as suas exposições coletivas recentes, destacam-se “Festa. Fúria. Femina. – Obras da Coleção FLAD”, Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas (Açores, 2022); “Tout Ce Que Je Veux. Artistes Portugaises de 1900 à 2020”, Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (Tours, 2022); “Zona da Mata”, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo, 2021); “Tudo o que eu quero – Artistas portuguesas de 1900 a 2020″, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2021); “Drawing Power Children of Compost”, Drawing Lab, Paris e Frac Picardie, Hauts-de-France (2021); “ProjectoMAP 2010–2020. Mapa ou Exposição”, Museu Coleção Berardo (Lisboa, 2020); “Tree Time”, Museo Nazionale della Montagna (Turim, 2019); “Second Nature: Portuguese Contemporary Art from the EDP Foundation Collection”, The Kreeger Museum (Washington, 2018); “Descubriendo un diálogo en el tiempo, Colección de la Fundación Coca-Cola”, Museo Lázaro Galdiano (Madrid, 2018).
O seu trabalho está representado nas seguintes coleções: BESart Collection, Portugal; Coleção de Arte Contemporânea do Estado, Portugal; CAM, Centro de Arte Moderna Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal; CAPC, Portugal; Coleção da Caixa Geral de Depósitos, Portugal; Coleção António Cachola, Portugal; Coleção da Câmara Municipal de Lisboa, Portugal; Coleção de Arte Portuguesa Fundação EDP, Portugal; Coleção Figueiredo Ferraz, Brazil; Coleção FLAD, Portugal; Coleção Fundação PLMJ, Portugal; Coleção José Olimpio, Brazil; Coleção Luis Augusto Teixeira de Freitas (Coleção de Serralves), Portugal; Coleção Norlinda e José Lima, Portugal; Colección Coca-Cola, Spain; Colección Navacerrada, Spain; Deutsche Bank Collection, Germany; Fundación Kablanc Otazu, Spain; Jorge M. Pérez Collection, USA; KFW bankenngrupe, Frankfurt; Lars Pahlman Collection, Finland; Museu de Arte Moderna da Bahía, Brazil; Museu Nacional dos Açores, Portugal; TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection.
