In 2009, Daniel Gustav Cramer installed an exhibition in the former space of the gallery. Framed by two found photographs, a small sculpture was placed on the floor. A cast iron sphere hanging from a metal tripod, titled I. A year later, at Samsa in Berlin, a second sculpture, named II, was exhibited.

 

Since then, a growing number of objects – found, produced by local artisans or made by himself – have become elements in his ongoing series of installations – alongside book works, photographs, texts and films. Their presence has always been subtle; objects that belong to the exhibitions as much as to the space they are shown in; physical notations left by the artist.

 

With each new object, Cramer confirms and questions the principles of the series, their objecthood and ontology. The works seem to linger at the threshold that separates things from works of art – not fitting in either of these two realms – simultaneously inhabiting both. They are composed of two elements: a material presence and a written document that gives account of the specific properties.

Several objects were never meant to be exhibited. LXV (2021) is a wooden, slightly deformed sphere that travelled with the help of two friends on a five month journey around the globe, only to return to the artists home thereafter. This performative act, carried out by vessels crossing oceans, postmen in Germany, Australia and the US, completed the work. The sphere today remains as artefact and evidence of this event.

To install XXXII (2015), a small cast iron sphere needs to be buried beneath the ground, withdrawing itself from the possibility of being present. LIII (2019) claims to be a copy of XIII (2012), existing as its Doppelgänger. LIV (2020) takes on the name of its surrounding, a chameleon. It might be called Hand for as long as it is held, or named Shelf, Storage, and so on. LXXXII (2022) solely exists as its own number – it has no other form or representation. For the exhibition, the two-part publication has been produced.

Daniel Gustav Cramer (b. 1975, Neuss, Germany) lives and works in Berlin. Solo shows included Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac (FR), Kunsthalle Mulhouse (FR), Kunsthalle Lissabon (PT), Kunsthaus Glarus (CH), Documentahalle, Kassel (DE), Kunstverein Nürnberg (DE), Salts, Biersfelden (CH), Tongewölbe t25, Ingolstadt (DE), Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo (JP). CAC Contemporary Art Centre, Vilnius (LT) His work has been shown in group exhibitions including Manifesta 14, Pristina (XK), dOCUMENTA(13), Kassel, (DE); Artists Space, NYC (USA); Cura, Rome, (IT); Museu Coleção Berardo, Lisbon (PT); NMNM Monaco, (MO); Palais de Tokyo, Paris, (FR); Piano Nobile, Geneva, (CH); Witte de With, Rotterdam (NL); IAC FRAC, Villeurbanne, (FR); Misk Art Center, Riyadh (KSA); Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (DE); Mudam, Luxemburg (LU); Renaissance Society, Chicago (USA).

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(PT)

 

Em 2009, Daniel Gustav Cramer instalou uma exposição no antigo espaço da Galeria. Emoldurada por duas fotografias encontradas, foi colocada uma pequena escultura no chão. Uma esfera de ferro fundido pendurada num tripé de metal, intitulada I. Um ano mais tarde, na Samsa, em Berlim, foi exposta uma segunda escultura, denominada II. Desde então, um número crescente de objectos – encontrados, produzidos por artesãos locais ou feitos pelo próprio – tornaram-se elementos da série contínua de instalações do artista – juntamente com obras em livro, fotografias, textos e filmes. A presença destes foi sempre subtil; objectos que pertencem tanto às exposições como ao espaço onde são apresentados; anotações físicas deixadas pelo artista.

 

Com cada novo objeto, Cramer confirma e questiona os princípios da série, a sua objectualidade e ontologia. As obras parecem permanecer no limiar que separa as coisas das obras de arte – não se enquadrando em nenhum destes dois domínios – habitando ambos simultaneamente. São compostas por dois elementos: uma presença material e um documento escrito que dá conta das suas propriedades específicas.

 

Vários objectos nunca foram concebidos para serem expostos. LXV (2021) é uma esfera de madeira, ligeiramente deformada, que viajou com a ajuda de dois amigos durante cinco meses à volta do mundo, para depois regressar a casa do artista. Este acto performativo, levado a cabo por navios que atravessaram oceanos, carteiros na Alemanha, Austrália e EUA, participou na completude da obra. A esfera permanece hoje como artefacto e prova deste acontecimento. Para instalar XXXII (2015), uma pequena esfera de ferro fundido precisa de ser enterrada sob o solo, retirando-lhe a possibilidade de estar presente. LIII (2019) apresenta-se como uma cópia de XIII (2012), existindo como o seu “doppelgänger”. LIV (2020) assume como nome o espaço onde é colocada, é um camaleão. Pode chamar-se Mão enquanto estiver na mão, ou chamarse Prateleira, Armazém, etc. LXXXII (2022) existe apenas como o seu próprio número – não tem qualquer outra forma ou representação.

 

Para a exposição, foi produzida uma publicação em duas partes.

Daniel Gustav Cramer (1975, Neuss, Alemanha) vive e trabalha em Berlim. As exposições individuais incluíram o Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac (FR), Kunsthalle Mulhouse (FR), Kunsthalle Lissabon (PT), Kunsthaus Glarus (CH), Documentahalle, Kassel (DE), Kunstverein Nürnberg (DE), Salts, Biersfelden (CH), Tongewölbe t25, Ingolstadt (DE), Hara Museum of Contemporary Art, Tóquio (JP). CAC Centro de Arte Contemporânea, Vilnius (LT) O seu trabalho foi apresentado em exposições colectivas, incluindo Manifesta 14, Pristina (XK), dOCUMENTA(13), Kassel, (DE); Artists Space, Nova Iorque (EUA); Cura, Roma, (IT); Museu Coleção Berardo, Lisboa (PT); NMNM Mónaco, (MO); Palais de Tokyo, Paris, (FR); Piano Nobile, Genebra, (CH); Witte de With, Roterdão (NL); IAC FRAC, Villeurbanne, (FR); Misk Art Center, Riade (KSA); Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (DE); Mudam, Luxemburgo (LU); Renaissance Society, Chicago (USA).Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (DE); Mudam, Luxemburg (LU); Renaissance Society, Chicago (USA).