Ana Vieira: Cadernos de Montagem, focuses on the work of one of the most influential artists in 20th-century Portuguese art, a pioneer in the most experimental and expanded artistic practices, such as installation, marked by her scenic and theatrical constructions. The assembly project aims to study, document, and present a set of works, together with the respective drawings and notes made by the artist, which are part of an exhibition project that aims to produce assembly notebooks as a way of ensuring their preservation and presentation in future exhibitions.

Ana Vieira: Cadernos de Montagem, foca-se na obra de uma das artistas mais influentes da arte portuguesa do século XX, pioneira nas práticas artísticas mais experimentais e expandidas, como a instalação, marcada pelas suas construções cénicas e teatrais. O projeto de montagem pretende estudar, documentar e apresentar um conjunto de obras, juntamente com os respetivos desenhos e anotações realizados pela artista, que fazem parte de um projeto expositivo que tem como objetivo a produção de cadernos de montagem, como forma de garantir a sua preservação e apresentação em futuras exposições.

What happens to an artist’s work after death?

How can we ensure the preservation and presentation of installations left unfinished or without an installation manual?

O que acontece à obra de um artista após a sua morte?

Como assegurar a preservação e a apresentação de instalações deixadas inacabadas ou sem instruções de montagem?

Ana Vieira (1940-2016) is one of the most influential artists and an important figure in 20th-century Portuguese art, a pioneer in the most diverse and experimental artistic practices. Over four decades, she produced an original body of work characterised by creating architectural spaces, painting dematerialisation, installations, and scenic constructions (environments), where the house’s theme prevails, highlighting the dichotomy between interior and exterior, presence and absence, seeing and not seeing.

Ana Vieira (1940–2016) é uma das artistas mais influentes e uma figura incontornável da arte portuguesa do século XX, pioneira nas práticas artísticas mais diversificadas e experimentais. Ao longo de quatro décadas, a artista produziu um corpo de trabalho original, marcado pela criação de espaços arquitetónicos, pela desmaterialização da pintura, e pela conceção de instalações e construções cénicas (Ambientes), onde o tema da casa prevalece, destacando-se a dicotomia entre interior e exterior, presença e ausência, ver e não ver.

Since her death in 2016, her work has been thoroughly examined, evaluated, and studied. Various archive documents have been consulted: drawings, sketches, letters, notes, audio files, videos, and photographs. In addition, the problems underlying the conservation of Vieira’s work have been analysed to prevent some of her works from disappearing.

Desde 2016, ano da sua morte, o espólio desta artista tem sido minuciosamente examinado, avaliado e estudado. Diversos documentos de arquivo foram consultados: desenhos, esboços, cartas, anotações, ficheiros áudio, vídeos e fotografias. Além disso, foram analisadas as problemáticas subjacentes à conservação do trabalho de Ana Vieira, com o objetivo de evitar o desaparecimento de algumas das suas obras.

The research led us to consider (in its Latin meaning, the junction of sidus, astro, with the prefix con), to take a global view of her artistic practice, identifying recognisable repetitions or patterns and adopting an interrogative approach aimed at understanding the present and future of Ana Vieira’s work. From this process, we have extracted the necessary elements to begin an aetiological analysis of this project, which extends beyond an exhibition.

A investigação levou-nos a considerar (no seu significado em latim, a junção de sidus, astro, com o prefixo con), a ter uma visão global da sua prática artística, identificando repetições ou padrões reconhecíveis e adotando uma abordagem interrogativa destinada a compreender o presente e o futuro da obra de Ana Vieira. Deste processo, extraímos os elementos necessários para dar início a uma análise etimológica deste projeto, que se estende para além de uma simples exposição.

The purpose of this exhibition project is to study, document, and present a set of works, objects and installations, together with the artist’s drawings and annotations, to installation manuals that guarantee the preservation and presentation of Ana Vieira’s legacy.

Este projeto expositivo tem como propósito estudar, documentar e apresentar um conjunto de obras, objetos e instalações, juntamente com os respetivos desenhos e anotações da artista, tendo como objetivo a criação de cadernos de montagem que assegurem a preservação e a apresentação do legado de Ana Vieira.

Given the complexity of the chosen set of works, including installations that require assembly, the exhibition is an open-ended process that requires continuous decision-making and reflection.

Tendo em conta a complexidade do conjunto de obras selecionadas, nomeadamente instalações que exigem montagem, sublinha-se que o momento expositivo é um processo em aberto, que envolve uma tomada de decisões e reflexão contínuas.

The documentation produced before, during, and after each work’s installation will allow the works to last and to be exhibited again. This will later lead to a publication aimed at museums, researchers, universities, art schools, artists, and anyone else interested in not only getting to know this artist’s work but also in reflecting on the challenges posed by this and other similar artworks.

A documentação produzida antes, durante e após as montagens dará origem a uma publicação destinada a museus, investigadores, universidades, escolas de arte, artistas e todos os interessados não apenas em conhecer as obras desta artista, mas também em refletir sobre os desafios que esta coleção e outras semelhantes apresentam.

The exhibition and the editorial project are coordinated by the curator Antonia Gaeta, the architect Astrid Suzano, and the conservator and researcher Sofia Gomes.

O projeto expositivo e editorial é da autoria da curadora Antonia Gaeta, da arquiteta Astrid Suzano e da conservadora e investigadora Sofia Gomes.

Photos: Dinis Santos, Centro de Arte Oliva, S. João da Madeira

Imagens: Dinis Santos, Centro de Arte Oliva, S. João da Madeira

 

Ana Vieira was born in Coimbra in 1940, spent her childhood and early years on the island of São Miguel in the Azores, and lived most of her adult life in Lisbon, where she died in 2016. She graduated in Painting from the School of Fine Arts (1966) and was awarded the AICA Prize in 1991.

 

Ana Vieira started exhibiting her work regularly in the late 1960s and established herself as one of the key figures of Portuguese contemporary art in the decades that followed. Anchored in a critical thinking and an artistic language that explores the limits and the traditional supports of art, particularly painting and sculpture, her practice aligns with the conceptual art movement and is markedly influenced by the exploration of everyday objects, spaces, and situations. Often in the form of installations, Vieira plays with representations of passages, half-spaces and transparencies, creating hybrid territories simultaneously visible and inaccessible, welcoming and hostile. These scenic creations allow for different possibilities for the experiencing of objects, freeing them from their function and inscribing them in a poetic dimension that lies between allegory and simulacrum.

Her work has been the subject of two major retrospective exhibitions, at the Serralves Museum in 1998 and at the Calouste Gulbenkian Foundation’s Modern Art Center in 2011, institutions with significant collections of the artist’s work. In 2017, the Graça Morais Art Center presented a major posthumous solo exhibition, and in 2020, the Es Baluard Museum, in Spain, dedicated an important retrospective exhibition of the artist’s work. More recently, the exhibition “Ana Vieira: Cadernos de Montagem” has brought renewed attention to the work of one of the most iconic artists of the 20th century, studying, documenting, and exhibiting a collection of emblematic works.

 

Her work has been regularly featured in group exhibitions at national and international institutions, including: MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology, and EDP Foundation (Lisbon, PT); MNAC – National Museum of Contemporary Art (Lisbon, PT); José de Guimarães Arts Center (Guimarães, PT); Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon, PT); Serralves Museum (Porto, PT); CAV – Visual Arts Center (Coimbra, PT); Berardo Collection Museum (Lisbon, PT); Culturgest (Lisbon, PT); and also MARCO – Vigo Art Museum (Vigo, ES); SESC Pompeia (São Paulo, BR); National Museum of Women in the Arts (Washington, USA); La Monnaie de Paris (Paris, FR); Afro-Brazil Museum (São Paulo, BR), among others.

Ana Vieira’s work is represented not only in the collections of Calouste Gulbenkian Foundation’s Modern Art Center (CAM), Serralves Museum, Culturgest, State Contemporary Art Collection (CACE), Contemporary Art Museum – Belém Cultural Center (MAC/CCB), but also in the EDP Foundation, Carmona e Costa Foundation, and Musée Cantonal de Beaux-Arts, Switzerland.

The artist’s archival collection is on deposit at the Banco de Arte Contemporânea (BAC)

Ana Vieira nasceu em Coimbra em 1940, passou a infância na ilha de S. Miguel, nos Açores e viveu grande parte da sua vida adulta em Lisboa, onde faleceu em 2016. Concluiu o curso de Pintura na Escola Superior de Belas-Artes (1966) e foi distinguida com o Prémio AICA em 1991.

Começa a expor com regularidade no final dos anos 1960, afirmando-se nas décadas seguintes como uma das figuras incontornáveis da arte contemporânea portuguesa, com um pensamento crítico e uma linguagem artística que explora os limites e suportes das disciplinas, em particular da pintura e da escultura. A sua prática, alinhada com os movimentos da arte concetual, é marcadamente influenciada pela exploração dos objetos comuns, pelos espaços e situações do quotidiano, muitas vezes sob a forma de instalações onde jogos de transparências criam territórios híbridos, simultaneamente visíveis e inacessíveis, acolhedores e hostis. Estas criações cénicas oferecem outras hipóteses para a experiência dos objetos, libertando-os da sua função e inscrevendo-os numa dimensão poética que se insinua entre a alegoria e o simulacro.

O seu trabalho foi objeto de duas grandes exposições antológicas, no Museu de Serralves, em 1998, e no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, em 2011, instituições com relevante acervo da artista. Em 2017, o Centro de Arte Graça Morais apresenta uma grande exposição individual póstuma, e, em 2020, o Museu Es Baluard, em Espanha, dedica-lhe uma importante exposição retrospetiva. Mais recentemente, a exposição “Ana Vieira: Cadernos de Montagem”, confere renovada atenção à obra de uma das mais icónicas artistas do século XX, estudando, documentando e expondo um conjunto de obras emblemáticas.

A sua obra vem sendo apresentada regularmente em exposições coletivas, em instituições nacionais e internacionais, de entre as quais se destacam: MAAT – Museu de  Arte, Arquitetura e Tecnologia e Fundação EDP (Lisboa, PT); Museu Nacional de Arte Contemporânea (Lisboa, PT); Centro de Artes José de Guimarães (Guimarães, PT); Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, PT); Museu de Serralves (Porto, PT); CAV – Centro de Artes Visuais (Coimbra, PT); Museu Coleção Berardo (Lisboa, PT); Culturgest (Lisboa, PT); e, ainda, MARCO – Museu de Arte de Vigo (Vigo, ES); SESC Pompeia (São Paulo, BR); National Museum of Women in the Arts (Washington, EUA); La Monnaie de Paris (Paris, FR); Museu Afro-Brasil (São Paulo, BR), entre outros.

O trabalho de Ana Vieira está representado não só nas coleções do Centro de Arte Moderna (CAM) – Fundação Calouste Gulbenkian, do Museu de Serralves, da Culturgest, da Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE), do Museu de Arte Contemporânea do Centro Cultural de Belém (MAC/CCB), como também da Fundação EDP, da Fundação Carmona e Costa e do Musée Cantonal de Beaux-Arts, na Suíça.

O espólio documental da artista está em depósito no BAC (Banco de Arte Contemporânea).